Совершенно обнаженный бизнес. Глава I.

1 апреля 1976  года Джобс и Возняк отправились к Уэйну

в Маунтин Дью, чтобы составить соглашение о партнерстве.

Уэйн сказал, что ему уже доводилось писать кое-какую 

"юридическую чушь", и самостоятельно накатал документ на трех листах.

(с)Уолтер Айзексон "Стив Джобс"

Хоть раз в жизни (2014)
 Режиссер: Джон Карни. В ролях:  Кира Найтли, Марк Руффало 
1

2

3

4

Оранжировка звучит только у него одного в голове.

5

6

7

8

Они танцуют под свою музыку.

9

10

11

"В 2008 году в День Смеха мы объявили об открытии Virgle, совместном предприятии Virglin и Google, главной задачей которого стало  создать в ближайшие пятнадцать лет колонию на Марсе.

Мы рекламировали волонтерам путешествие на Марс в один конец.

Эта идея возникла у нас за ужином на острове Некер, мы всерьез обсуждали, как создать колонию людей на Марсе, как она будет выглядеть.

Затем мы задумались над тем, кого туда пригласить.

Объявление об открытии компании попало в заголовки СМИ по всему миру, десятки блогов обсуждали это событие.

Вы спросите неужели мы говорили об этом всерьез?

Конечно же, это была шутка.

Но помните, пятнадцать лет тому назад, еще до того как Apple начала продавать свои IPod, мы уже пошутили однажды о портативных цифровых музыкальных плеерах.

Принимая это во внимание, мы зарегистрировали бренд Virgle просто так, на всякий случай..."

(с) Ричард Брэнсон "Обнаженный бизнес"

О баклажановой сливе на фотоне сельдерея.

Фото́н — элементарная частица, квант электромагнитного излучения

(в узком смысле — света). Безмассовая частица.

Свет состоит из трех отдельных компонентов:

окислительного или теплового (инфракрасного) компонента,

 осветительного компонента (видимого света), и

восстановительного (ультрафиолетового) компонента.

Ультрафиоле́товое излуче́ние — электромагнитное излучение, занимающее спектральный диапазон между видимым и рентгеновским излучениями. В разговорной речи может использоваться также наименование «ультрафиолет».

Ультрафиолет так же сценическое имя Изабель Коллин Дюфрен (6 сентября 1935 - 14 июня 2014).  Изабель - франко-американская актриса, писательница, художница.

В начале карьеры работала и училась у художника-сюрреалиста Сальвадора Дали.

Коллега и суперзвезда Энди Уорхолa.

В 1964-м она выбрала себе сценический псевдоним, Ультрафиолет, воспользовавшись предложенным вариантом Уорхола.

 На тот момент француженка отдавала предпочтение фиолетовому или сиреневому цвету волос, поэтому выбор псевдонима был вполне закономерен.

Видимый свет и есть цвет.

Цвет — качественная субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона, определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения и зависящая от ряда физических, физиологических и психологических факторов.

Цвет— это ощущение, которое получает человек при попадании ему в глаз световых лучей. Одни и те же световые воздействия могут вызвать разные ощущения у разных людей.

Self-Portrait, 1964

Один из способов создания Уорхолом произведений искусства – метод шелкографии, который тесно связан с наукой о свете.

Уорхол одним из первых применил трафаретную печать для создания картин.

В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения.

Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. 

Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой пленкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма.

Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тэйлор и других.

«Когда я пишу… Я смотрю на холст, стараясь решить его пространство и думаю: «Ну, вот здесь, в этом углу эта краска выглядит вроде как на своем месте», и говорю: «Да, здесь ей и место, правильно».

Потом я смотрю снова и говорю: «Вот здесь, в этом углу, нужно немного синего», и я кладу там синюю краску, а потом я смотрю чуть дальше и там тоже просится синий, и я беру кисть и закрашиваю синим и это место тоже. А потом оказывается, что этого мало, и я опять беру синюю краску и закрашиваю нужное место, а затем беру зеленую краску и добавляю зеленый цвет, отхожу назад и смотрю, все ли правильно. И если неправильно – я беру краски, делаю еще несколько мазков зеленым в нужном месте, и наконец, если нет сомнений, я оставляю все как есть. Обычно все, что мне надо, – это калька и хорошее освещение.

Не понимаю, почему я никогда не работал как абстрактный экспрессионист, ведь при том, как у меня трясется рука, это было бы естественно.»    (с) Энди Уорхол

«Однажды я делал принты «Джеки» и увидел, как Лу взял телефонную трубку и передал ее Серебряному Джорджу (не мне), который тут же представился: «Да, это Энди Уорхол».

Я был не против. Так все на «Фабрике» делали. К концу 1966-го я не отвечал на звонки так часто, как раньше, - слишком уж много звонили. <…> В любом случае, куда веселее было позволять другим отвечать за меня, и иногда я читал телефонные интервью с собою (предположительно), которых сам никогда не давал.» (с) Энди Уорхол

Уорхол, в беседе с приятелем-философом говорил, что-все ничто.

-Тогда почему ты все время пишешь картины? Наверное же, потому, что они будут висеть на стенах после того, как ты умрешь».

-Это – ничто. Но , если для вас это что-нибудь значит, тогда… – ответил Уорхол.

«Я думал, что у молодых - больше проблем, чем у пожилых, и надеялся, что доживу до такого возраста, когда у меня будет меньше проблем.

Потом я огляделся вокруг и увидел, что у всех, кто выглядит молодым, - проблемы молодых, а у всех, кто выглядит старым, - проблемы пожилых.

Мне показалось, что с проблемами стариков легче справиться, чем с проблемами молодых... Поэтому я выкрасил волосы в седой цвет, когда мне было двадцать три или двадцать четыре года.» (с) Энди Уорхол

[ Люди вообще склонны избегать новых реальностей - они лучше будут детализировать старые. Так проще.] (с) Энди Уорхол

«Позволять вещам оставаться именно такими, какие они есть, - это совершенно в духе поп-арта, в духе 60-х.»   (с) Энди Уорхол

[ Когда ты даёшь чему-либо имя, это необратимо - в смысле, уже нельзя вернуться назад к безымянности.

Мы наблюдали будущее и осознавали это. А вокруг мы видели людей, которые этого не осознавали, потому что всё ещё жили прошлым. Но достаточно лишь понять, что ты живёшь в будущем как сразу там и окажешься.

Чары развеялись, но волшебство ещё только начиналось.]  (с) Энди Уорхол

«Симптом любви – нарушение баланса химических веществ внутри нас. Наверное, в любви что-то да есть, если на нее реагируют даже твои химические вещества.» (с) Энди Уорхол

«..Природа же превращает одно в другое, и уголь превращается в брильянты, а грязь – в золото… и носить серьгу в носу – великолепно.»  (с) Энди Уорхол

«А еще мне ужасно хочется, посмотрев на человека, уметь распознавать цвет его глаз, цветное телевидение в этом пока еще не очень-то помогает.» (с) Энди Уорхол

«Изменить свои вкусы и хотеть того, чего не хотят другие, – это единственная надежда чего-либо добиться.» (с) Энди Уорхол

«Все пространства – это одно единое пространство, как и мысли – это одна единая мысль. Но мое сознание дробит пространство на мелкие и еще более мелкие пространства, а мысли – на мелкие и еще более мелкие мысли. Получается как многоквартирный дом. Иногда я вспоминаю о едином пространстве и единой мысли, но чаще я думаю о своем многоквартирном доме. В нем горячая и холодная вода и среди прочего – огурчики Хайнц, немного вишни в шоколаде, а когда появляется мороженое Вулворт, с горячей карамелью, я точно знаю, что у меня что-то есть.»

(с) Энди Уорхол

Автор статьи Bogena Dia.

О состоянии баклажановой сливы на фоне сельдерея..

О состоянии.

«Повседневная жизнь гения, его сон и пищеварение,

его экстазы, ногти и простуды, его жизнь и смерть

в корне отличаются от всего,

что происходит с остальной частью рода человеческого.»

(с) Сальвадор Дали

Я Мэрлин, Мэрлин.

Я героиня

самоубийства и героина.

Кому  горят мои георгины?

С кем  телефоны заговорили?

Кто в костюмерной скрипит лосиной?

Невыносимо,

невыносимо, что не влюбиться,

невыносимо  без рощ  осиновых,

невыносимо  самоубийство,

но жить гораздо

             невыносимей!

(с) Андрей Вознесенский «Монолог Мэрлин Монро».

Мерлин Монро так же являлась музой  поп- артиста Энди Уорхола.

 «Я всегда уверен, что сейчас посмотрю в зеркало и ничего не увижу. Все меня называют зеркалом, а если зеркало посмотрит в зеркало, на что оно будет смотреть?»

(с) Энди Уорхол

Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола; 6 августа 1928 — 22 февраля1987).

Создатель произведений в направлении «Бизнес- арт».

Отец Уорхол работал в угольной шахте, не владевшая английским мать подрабатывала мытьём окон и уборкой, а также изготавливала и продавала цветы из консервных банок и гофрированной бумаги.

У Энди было два старших брата, Павел (Пол) и Джон.

В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Плясками св. Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели.

В классе он становится изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц (которая не отпустит его до смерти). Во время, когда он прикован к постели, начинает увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения.

«Когда я был маленький и часто болел, это время, пока я болел, было как маленькие передышки. Уход в себя. Игра в куклы.»

(с) Энди Уорхол

Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец.

Энди Уорхол учился в Технологическом институте Карнеги.

После окончания в 1949 году (21 год)переехал в Нью-Йорк, где начал работать оформителем, рисовать открытки и рекламные плакаты. Позже его принимают на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper's Bazaar и т.д.

В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a, — «Уорхол» (Warhol)

Уже в 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почетный приз «Клуба художественных редакторов».

В 1962 году (34 года) Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность.

«В один из тех вечеров, когда я спрашивал о новых идеях человек десять-пятнадцать, одна моя подруга наконец задала мне нужный вопрос:

- Ну а что ты больше всего любишь?

Вот так я начал рисовать деньги.» (с) Энди Уорхол

192 однодолларовые банкноты». 1962г.

 Как сказал в одной из своих книг Сальвадор Дали: «Художник должен делать золото».

«Искусство вышло в коммерческое русло, в реальный мир. Это просто опьяняло – возможность увидеть наше кино там, в реальном мире, в зрительных залах, а не только в мире искусства. Бизнес-искусство. Арт-бизнес. Бизнес арт-бизнеса.»  (с) Энди Уорхол

Конечно, на заработанные деньги Энди Уорхол имел возможность приобрести свои любимые продукты, которые фигурировали и в качестве моделей для картин.

«Еда – это моя самая большая экстравагантность.» (с) Энди Уорхол

«Я отхожу от своей философии использования отходов только в двух случаях: (1) моя собака и (2) еда.»

(с) Энди Уорхол

«Я хочу только сахара. Все остальное – одна видимость, ведь нельзя же пригласить на ужин принцессу, а на закуску заказать печенье, как бы тебе ни хотелось. Все считают, что надо есть белки, и ты так и делаешь, чтобы о тебе не сплетничали.

 (Если ты заупрямишься и закажешь печенье, тебе придется рассказывать о том, почему ты его заказал, о своей философии, согласно которой надо есть на ужин печенье. Это было бы слишком хлопотно, поэтому ты заказываешь баранину и больше не думаешь о том, чего тебе в действительности хочется.)» (с) Энди Уорхол

«Однако никогда не знаешь, возможно, им так же не понравится мой заказ, как мне самому, и может быть, они пренебрегут им и станут рыться в помойке, ища горбушку черного хлеба. С людьми не угадаешь. Никогда не знаешь, что им понравится.» (с) Энди Уорхол

В 1960 году Уорхол рисует своё первое произведение из серии Кока-Кола. В 1960—1962 появляется цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbell’s Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962).

«Представляешь себе Голубую гостиную с банками супов „Кэмпбелл" вдоль стен?

 Это то, на что следует смотреть главам иностранных держав, – банки кэмпбелловского супа, Элизабет Тэйлор и Мэрилин Монро.»  (с) Энди Уорхол

Фото Энди за работой над серией картин "Campbell's Soup".

Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создаёт серии «Зелёные бутылки кока-колы».

Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности.

«Компанию Campbell’s мои картины очень расстроили, и они даже собирались что-то предпринять по этому поводу. Но все случилось так быстро, не думаю, что в их силах было хоть как-то мне навредить. А вообще, когда я был маленький и жил в Питтсбурге, там находилась фабрика Heinz, и я частенько к ним ходил. Они дарили мне значки с изображением консервированных овощей. По-хорошему, мне следовало бы нарисовать банку супа Heinz. Вместо этого я нарисовал кетчуп Heinz.»

(с) Энди Уорхол

Heinz Tomato Ketchup Box, 1964

Помимо съедобных продуктов Энди Уорхола вдохновляли и несъедобные люди.

«Несколько минут мы сидели тихо, и я стал думать об изображении лиц.

 Б. спросил меня, о чем я думаю, и я ответил, что думаю о портретах.

Электрополотер был теперь на нашей стороне холла. (он шумел)

«О поптарте?» – переспросил Б. Понимаете, он недослышал. 

[Поптарт — название сладкого сандвича:

между двумя кусочками хлеба кладут шоколад и разогревают в духовке до тех пор, пока шоколад не расплавится.]

Мне это понравилось. «Да. Поптарт. Это забавно, потому что если художник делает поптарт пожилого человека, то, наверное, от него ожидается, что он сделает его „моложе"? Трудно сказать.» (с) Энди Уорхол

В 1960-х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид.

Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино:

Мэрилин Монро,

Элизабет Тейлор,

Элвиса Пресли и т.д., а также с образами политиков, например,

Мао Цзэдуна,

Ричарда Никсона,

Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). 

 

«Великие - это те, за кем можно наблюдать бесконечно, даже если это просто движение их зрачков.»  (с) Энди Уорхол

После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы.

Энди Уорхол

Диптих Мэрилин.1962 г.

Andy Warhol. Gold Marilyn Monroe. 1962

« ..а главное —

необъяснимо невыносимо,

ну, просто руки разят бензином!

невыносимо

горят на синем

твои прощальные  апельсины...»

       (с) Андрей Вознесенский «Монолог Мэрлин Монро».

В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика».

После основания фабрики в 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола.

Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары.

Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать кинофильмы.

В середине 1960-х Уорхол перешел от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием.

В период с1963 по 1968 годы Уорхол снял несколько сотен лент, в том числе 472 четырёхминутные черно-белые портретные кинопробы и более 150 фильмов с сюжетами. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов», таких как «Спи» (1963)

 Он представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека — американского поэта Джона Джиорно. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года.

Всего присутствовало девять зрителей, двое из них ушли с просмотра в течение первого часа.

Первоначально вместо Джиорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо.

«В жизни Энди Уорхола был только один случай, когда он буквально потерял дар речи. Случилось это во время встречи с Сальвадором Дали в отеле Regis в Нью-Йорке, в сьюте под номером 1610, в котором всегда останавливался эксцентричный испанец. На встречу Энди пришел с фотографом Дэвидом МакКейбом.

Дали схватил головной убор инков, и напялил его на голову Уорхолу.

После пяти минут смущенного молчания, Уорхол повернулся к МакКейбу и сказал:

«Дэвид, нам пора». За ту встречу не было больше произнесено ни слова.»

(c)

Сальвадор Дали – так же человек и художник, выходящий за рамки общего восприятия реальности.

На его полотнах, как неотъемлемая часть жизни, присутствуют и продукты питания.

Обычные вещи используются как символы глубоких филосовских мыслей.

«Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны)»

«...Решив написать часы, я написал их мягкими.» - Рассказывает Сальвадор Дали.

Эта мысль пришла ему в голову в размышлениях над тем. как «супермягок» плавленый сыр.

1931г.

«Вы должны давать сетчатке немного ее ежедневного хлеба насущного, - да будет он благославлен. Благодаря всему этому вы начинаете понимать, что живопись, как феномен неразрывно связана с географией, геологией, флорой…»  (с)Дали

А так же Сальвадор считал необходимостью, прививать сетчатке хороший вкус.

Встреча Сальвадора Дали и Энди Уорхола в пространстве и времени выглядит невероятно, сюрреалистично. 

3 июня 1968 года Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот.

После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола»..

Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно.

«Операция продлилась около пяти часов, меня спасали доктор Джузеппе Росси и четверо других замечательных врачей. Они меня с того света вернули – в прямом смысле, потому что, как мне сказали, в какой-то момент я умер. Еще много-много дней я не был уверен, что жив. Чувствовал я себя мертвым.

И думал: «Я мертв. Вот что значит умереть – кажется, что жив, а на самом деле мертв. Это я просто думаю, что лежу в больнице».

Приходя в себя после операции, я слышал, как по телевизору повторяли «Кеннеди», «убийство» и много раз «застрелен». Застрелили Роберта Кеннеди, но почему-то я никак не мог 0с0знать, что это уже второе убийство Кеннеди – думал, может, после смерти события возвращаются. Некоторые сестры плакали, и через какое-то время я услышал «панихида в соборе Святого Патрика». Все это казалось мне таким странным - подробности чужого убийства и похороны, - я еще не вполне различал жизнь и смерть, а тут кого-то хоронят по телевизору прямона моих глазах.»   (с)Энди Уорхол

«На экране эмоции выглядят сильными и правдивыми, а когда с тобой действительно что-то случается, то ничего не чувствуешь – как будто смотришь телевизор.»  (С) Энди Уорхол

       В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения. Катастрофы волновали его своей притягательностью.

Боязнь смерти и увечий Уорхол выражал посредством изображения электрических стульев, посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор, ядерных взрывов и т. д..

Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола — картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом A&P.

После покушения Уорхол не переставал заниматься и экспериментировать с искусством.

В 1979 году он работал над  художественной раскраской гоночного автомобиля.

По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».

Уорхол скончался во сне от остановки сердца в Медицинском центре, где ему сделали несложную операцию по удалению желчного пузыря в 1987 году. 

Продолжение следует...

Автор статьи Bogena Dia.

Танцуй пятьдесят оттенков серого

Танцуй! - Варвара Шиленина и Данила Ситников. Фьюжн. 26.04.2015 - Первый канал.

Мужчина и женщина.

Этот фильм 1966г. изначально снимался не более чем рекламный видеоролик гоночных автомобилей.

Режиссер – Клод Лелуш

Главные герои: Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме.

Некоторые произведения рождаются сами собой как страничка в личном дневнике. И именно они проникают в сердце.

Когда я смотрела этот фильм первый раз в 1994 году, у меня еще не было опыта личных отношений, но, тем не менее, почувствовала, что фильм очень настоящий, практически документальный.

Все истории любви не похожи одна на другую.

 И это не руководство к действию, всего лишь один из примеров.

В фильме важны и черно-белые кадры, и цветные. В черно-белых действие проживается внутри человека.

1

2

3

4

Возлюбленные наши мужчины, не повторяйте эти трюки, мы вас любим не за это, берегите себя.

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

Режиссер Клод Лелуш мужчина, и он очень откровенно рассказал нам, что в голове у мужчины.

Я женщина, и могу открыть, что героине неосознанно не понравилось: на их первом свидании в ресторане он публично заказал у официанта комнату.

Мужчина, когда влюблен, спешит тут же поделиться своим счастьем со всем миром!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)))))))))))))))))))))))))))))))))))))) Так он дает всем знать, что хочет Любить ЭТУ Женщину!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Искренне! Честно! Страстно!

И это прекрасно!)

А мы женщины, еще не понимая до конца, не веря в это чудо, инстинктивно стараемся защитить свои чувства от мнения окружающих, которые их могут испачкать.

Еще нам очень трудно  точно понять, что испытывает к нам мужчина, когда только намекает на симпатию прилюдно, нам нужно общение наедине, но не со всеми.

И дело было не в том, что ей сложно уйти от прошлых отношений

 (цветные они остались вне),

 но в том, что она не поняла куда идти.

Мужчины, если вы любите женщину, никогда не отпускайте ее.

Ей очень нужно, чтобы Вы ее удержали несмотря ни на что, чтобы она ни говорила и ни делала. Ведь она подсознательно проверяет вас и ждет, что вы не подведете.

Автор статьи Светлана Доду.

Гела Гуралиа в финале Голос 2

Евдокия Малевская в финале Голос.Дети.

Закрытый показ (только для влюбленных).

Американский Рафаэль Пиль.После купания.1823г.

Удивительным образом фигура девушки читается за плотным покрывалом, не вызывая сомнений, что девушка обнаженная.

 Художница мексиканского происхождения Ана Тереза Фернандес получила степень магистра изящных искусств в Сан-Франциском художественном институте. 

Франсиско Гойя.

Обе картины хранились в будуаре герцогини Альбы вплоть до её смерти, а потом перешли к премьер-министру Мануэлю Годою.

 Они находились у него в доме до 1814 года, причём «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма.

Позже картины хранились в Академии Сан-Фернандо, откуда были переданы в Прадо.

1797-1800гг.

1800-1805гг.

В Испании во времена Инквизиции была запрещена в живописи нагота.

Но разве мужчину и художника остановишь.

Инквизиция могла потребовать,  перекрасить картину , конфисковать её для сожжения, наложить на художника штраф, выгнать из страны , отлучить от церкви со всеми вытекающими.

До начала 19 века картина «Венера перед зеркалом» тайно находилась в Испании в частных коллекциях, не предавалась огласке. Потом в 1813 году была перевезена в Англию, сейчас находится в Лондонской национальной галерее.

В 1914 году суфражистка* Мэри Ричардсон, пройдя в музей с мясным тесаком, семь раз ударила им по картине (в область тела нарисованной Венеры).

Потом в интервью она заявила следующее: «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологии в знак протеста против ареста госпожи Панкхерст, самой прекрасной личности в современной истории», позже она добавила ещё, что «ей не нравилось, как посетители музея целый день смотрят на это».