1+1. Это ведь Шедевр!

Сгусток энергии в информационном поле.

Сгусток энергии в информационном поле.

Одна эмоция имеет разную внешность.

Эмоция, полученная из фильма, передается в картину.

Цифровая живопись. «Я- Сэм» (по одноимённому фильму). Автор картины - Bogena Dia.

Затем кто- то следующий, например, музыкант, вдохновленный картиной, напишет мелодию, или же поэт- стих.

Схожие по эмоциональному ряду произведения имеют общие черты, камертона.

Таким-образом происходит передача одной информации  как чего – то одушевленного в разных произведениях и в разной форме.

И принимая новую форму через восприятие , сформированное опытом жизни, индивидуальными интересами создающего, открывает новую грань содержания.

Информационное поле –единое невидимое пространство информации, которое люди создают и улавливают.

Создают мыслями, действиями, словами, деятельностью.

Улавливают через текст, зрительные ощущения, слух и т.д..

Намеренно или случайно.

Эмоция является информацией о состоянии объекта. Является сигналом.

Наблюдаются  различные вариации передачи эмоций.

Это выражение лица, слова, движения, крики или же молчание..

Существуют затяжные состояния либо кратковременные ощущения. Все это не вечно и не видимо. И только искусство сохраняет эмоции и состояния на века.

Очень важно сохранить и поддерживать внутреннее наполнение произведения искусства.

Саму эмоцию.

«Остановись мгновенье. Ты прекрасно!»(Фауст Гете).

Смешение эмоции и мысли рождают  сгусток энергии.

Иными словами это концентрат эмоций, несущих в себе информацию.

Один и тот же информационный сгусток имеет разные обличия.

Они различаются по своей насыщенности и содержанию. Различаются по качеству, посылу, а значит и по своему влиянию на объект и его дальнейшие действия.

Человек – приемник в информационном поле. Сложный приемник.

Из-за  эмоций и информации мы совершаем поступки, определяем  хорошее и плохое, развиваемся.

Новейшая  информация  прежде всего попадает в подсознание и затем объясняется разумом, исходя из накопленных знаний.

Люди с повышенной чувствительностью воспринимают информацию ярче. трактуют её и передают в пространство.

Творческие личности  фиксируют образы, сформированные сознанием на основе чувств, используя символику в искусстве.

Но сознательно можно объяснить далеко не все.

И чувства мы испытываем ,улавливая какую либо информацию, не всегда зная её источник, более того, не знаем, что именно чувствуем. Образуется информационный клубок чувств.

Цифровая живопись. «Измена» (по одноимённому фильму). Автор картины - Bogena Dia.

Клубок устроен так же сложно, как и мы.

Физическое тело состоит из клеток, клетки из молекул , молекулы из атомов..

Крупный объект из более мелких сегментов, которые в свою очередь, так же имеют свои подразделения.

Целый энергетический сгусток делится на более подробную информацию, имеющую свои источники.

При передаче сгустка, дистиллированного через подсознание, происходит контроль сознанием, нужные нити нужно сохранить и не вплести лишние.

И такие клубки могут быть схожими на разных частях планеты, ведь информационное поле едино.

Объясняя единство информационного поля, невидимый мир ,  сформированный как нервная система человека, выстраивающая всё новые и новые соединения. В зависимости от того, как реагирует человек чаще всего, там и выстраивает дорожки его нервная система.

Информационное поле действует именно подобным образом.

(Оно подвижно , но какие- либо материальные  вещи могут  якорить сгустки энергии. ??)

Предметы становятся носителями положительной и негативной информации, образуя те самые сгустки энергии.

Энергия ,результирующая эмоций и информации– это двигатель мира, мотор, заряд, психологический заряд, а значит и физический, так как наша психика тесно связана с физическим телом.

Эмоции, так необходимые нам для жизни, можно ощущать от произведений искусств.

В них создаются души. Души – хранители и источники информации. Когда человек смотрит на фото или картину остается отпечаток его взгляда и чувств.

автор оригинальной статьи Bogena Dia

Фотосессия Винтаж

 Фотосессия« Винтаж»

Стиль фото:Vintage- Vogue

Образ выстроен по собственному эскизу.

Образ рожден в смешении нескольких образов.

Джулия Ванг, фильм «Голод»(очень атмосферный, весь пропитан мистикой), вложенных в мою эстетику.

В моем сознании есть заложенный образ красоты, который я рисую почти постоянно, меняющийся с периодом времени.

Подвижное понятие идеала красоты.

В соответствии с ним изменяются мои идеи..или же интересы меняют, дополняют и утверждают образ.

Когда встречаются люди, в которых сочетаются грани моих внешних проявлений красоты, тем самым возникает подтверждение интуитивного фантома во внешней среде.

И в зарисовках, как в общем, так и в данном конкретном  случае, которые уже начали модифицироваться, при возникновении нечто  похожего в реальности. Обретают резкость черты и обращают большее к себе внимание.

Удлиненное лицо, белокурые волосы и голубые глаза – черты беспокоящие, не дающие покоя вплоть до воплощения в Образ.

Первое появление Джулии на съёмочной «БЭ»  в  сочетании с просмотренным  фильмом «Голод» внесло что – то новое в мою жизнь.

Внесло женщину  в мужских образах.

Эскизы по эстетике подобные Градивам Сальвадора Дали или моделям с эскизов дизайнеров одежды.

- В возрасте примерном 13 лет я начала рисовать девушек, которых выстроила по своим идеологии тела и черт лица.

Это были: удлиненная шея, руки, ноги, тонкая талия.

Их часто можно встретить в моих личных тетрадях.

Стиль одежды – стиль Гарсон.

Винтажная брошь подобрана к цвету глаз.

Винтажный интерьер создаёт атмосферу чопорной роскоши.

Черные губы придают образу мистификации, что выражает его внутреннюю натуру.

Голубые томные глаза.

Небесного цвета глаза и белокурые волосы, подобные снегу, исконно являются чертами ангела…

Винтажное фото, в сочетании с современным  дает намек на долголетие этой сущности, на  её жизнь и возвращение, спустя столетие..

Существует легенда, о свергнутом с небес  ангеле Люцифере, иначе Утренняя заря, обреченном на существование в человеческом обличии в человеческом обществе.

Cosplay Frida Kahlo.

Фото в стиле Vogue-реализм.

Cosplay (т.е. дословное копирование) Frida Kahlo.

Фрида Кало- мексиканская художница, наиболее известная автопортретами.

В возрасте 18 лет попала в аварию, последствия которой длились на протяжении всей жизни.

Фрида жила с болью, что выражают её картины.

«Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего»

©Фрида Кало

Большое влияние на стиль живописи Фриды оказал её муж, художник Диего Ривера.

В 1930-х годах она  какое-то время жила в США, где работал муж. Это вынужденное долгое пребывание за границей, заставило её острее почувствовать национальные различия.

С тех пор Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.

В 1953 году состоялась её первая персональная выставка на родине в Мехико. К тому времени Фрида уже не могла встать с постели, и на открытие выставки её принесли на больничной койке.

Фрида Кало умерла 13 июля 1954 года. Незадолго до смерти она оставила в своём дневнике последнюю запись: «Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь».

©wiki

Революционный характер проявлен и в её дневнике.

Личный дневник является истинным отражением мыслей человека. Зарисовки и записи очень остро передают эмоции.

Фрида Кало ощущала свою  андрогинность. Она подчеркивала в себе естественную красоту. 

Её дневник на испанском языке.

Иной язык , как и любой другой, говорит о восприятии вещей..

Даже краткое изучение языка повествования дает  другой взгляд на вещи.

Образ Фриды несколько месяцев я носила en mi corazon.

Волосы аккуратно уложены, в них вплетены живые цветы.

Цвета одежды, цветовые сочетания и формы напоминают страницы дневника.

На фотографиях, посвященных в честь Фриды на платье одет корсет, сшитый в ручную из чистого (пустого)  холста..

В автокатастрофе, в которую попала Фрида, она получила множество сильнейших травм.

Тройной перелом позвоночника, тройной перерлом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленная стопа, переломы ключиц и ребер… Её живот и матка  были проколоты металлическим перрилом (, что серьезно повредило её репродуктивную функцию).

Фрида перенесла 32 операциии, годы в гипсе и на инвалидной коляске. Врачи склонялись к тому, что она не сможет ходить. Около года она лежала не вставая в ортопедическом корсете. Родители тратили все свои средства на докторов, не теряя надежды на лучший исход.
Именно в это время Фрида и начала рисовать. Судя по сохранившимся фотографиям, она использовала корсет вместо холста.

Я при содании корсета использовала холст, также как Фрида использовала свой ортопедический гипсовый корсет.

Холст как символизм искусства.

Искусство лечит людей.

Фрида рисовала всё время во время своих болей. Вместе с болью. Неизменной и неопровержимой.

Я использовала чистый пустой холст ,на котором еще ничего не написано.

Как свободу от боли, вложенной в краски картин,

                                                            Новый холст – как новая жизнь,

с чистого листа.

   

     

     

Адреналин

Адреналин.

 «Герника видела в основном спины посетителей». 

(отзыв Ле Корбюзье)

Герника – огромная черно-белая картина Пабло Пикассо,

написанная в мае 1937 г. по заказу правительства Испанской Республики 

Это публичный протест против бомбардировки нацистами Герники.

Увидев полотно, Геринг воскликнул: «Кто это сделал?!».

 Привели Пикассо: «Это сделали вы.».

Впоследствии Геринг  то называл Пикассо «художником водорослей», то возносил до небес.

У тебя нет возможности,

                                              нет времени

                                                                      показать себя,

                                                                                                  раскрыть себя.

У тебя нет ни минуты,

                                         ни секунды!

                                                                Все должно быть сделано

Вчера!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ты не можешь идти…….

                                             Беги!

                                                       Мчись!

                                                                    Лети

                                                                              на самолете,

                                                                                                        на ракете!!!!!!!!

Сбрасывайся в пропасть!                                              Взлетай! 

Нет. Все пропало, не догоняешь.

Интернет завис!!!

На космических скоростях мы не слышим друг друга.

Даже сейчас, читая эту статью,

ты прыгаешь по черным

клавишам строк.

Чтобы передать скорость требуется прожитая вечность.

Ван Тэйм (Van Tame)

Город - единство непохожих.

Van Tame родился в Лаосе в 1959 году.

и все-таки медленно

Надо остановиться и делать.

Саймон Кенни родился и вырос в Дублине в 1976-м году

Haus – по-немецки означает дом. В нас, ВОКРУГ НАС, с нами.

Хочу быстрее!

нужно еще быстрее

Художница Александра Пакула (Alexandra Pacula) родилась в 1979 году, в Польше.

Но в возрасте 14 лет вместе с семьей переехала в США.

 И это не фотографии на большой выдержке, это масляные картины!

Дайте больше адреналина!

Отлично, и прибраться времени нет.

Я ищу.

Я ищу среди людей,

Среди массы лиц потоками,

Шум не слышен, я – быстрей,

Ограниченная строками,

Я копаю до корней.

Я ищу слова из книг,

Я ищу в словах слова..

                                                                      В твоей коже и глазах

                                  других..

                                                               В чьих- то мыслях и мечтах

                                  своих..

(стих Bogena Dia)

Мы ищем картину с самой сильной передачей скорости,адреналина.

Пишите, кидайте на мыло: dodustyle@yandex.ru

( продолжение следует)…

Великие помидоры (вся правда об обмазках)

Великие помидоры

(вся правда об обмазках)

Из копей Каррары для статуи Давида во Флоренцию была доставлена огромная 5-метровая глыба мрамора.

 В 1466 году заурядный бюджетный скульптор Агостино был отстранен от работы, принявшись за обтёсывание ног фигуры. Вскоре был расторгнут контракт и с пришедшим ему на смену Антонио Росселлино.

С каждым десятилетием кусок дорогого мрамора неумолимо таял в размерах из-за губительного воздействия осадков и скульпторов.

Наконец, кураторы собора, дабы переложить ответственность за потраченный на глыбу бюджет, поручили завершение «Давида» известному своей амбициозностью 26-летнему скульптору Микеланджело Буонарроти.

Испорченный материал имел весьма оригинальную форму.

Микеланджело, дабы не отсечь лишнего, принимает решение для начала изготовить эскиз статуи оригинального размера из гипса, после чего гипсовое изваяние положили в бассейн, из которого по мере продвижения работы над мраморной глыбой, понемногу спускали воду, обнажая выпуклые части фигуры. Борьба Микеланджело за извлечение из бесформенного куска идеального человеческого тела продолжалась два года.

Когда статуя была готова, отцы города решили, что ее общегражданский посыл перевесил религиозное значение.

Вместо площади соборного храма Санта-Мария-дель-Фьоре, как планировалось изначально, статую транспортировали к стенам палаццо Веккьо. Установка заняла  четыре дня.

 Произведение Микеланджело, которое должно было восприниматься как наглядный образ героической борьбы флорентийского народа за свободу от тирании, было обстреляно уязвленными в своих религиозных чувствах горожанами помидорами.

Точные копии Давида в мире искусства ценятся также необыкновенно высоко и украшают крупнейшие музеи. В Лондоне, например, скульптура снабжена съемными фиговыми листками на случай посещения музея королевой.

Не прошло и века после горячей встречи «Давида», Джованни Строции в восторге пишет Микеланджеловской Ночи:

Вот эта ночь, что так спокойно спит

Перед тобою,-  Ангела созданье.

Она из камня, но в ней есть дыханье:

Лишь разбуди,- она заговорит.

На  что получил ответ:

Отрадно спать, отрадно камнем быть,

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный.

Прошу, молчи, не смей меня будить.

"В Италии я... увлекся великим флорентийским мастером, и эта страсть, без сомнения, отразилась на моем творчестве.,— писал Роден,— Микеланджело - это дыхание жизни...".

По настоящему громко имя Родена зазвучало в 1877 году (ему уже 37 лет), когда он представил для Парижского Салона скульптуру «Бронзовый век». Он работал над ней в течение полутора лет, он вложил в нее идею пробуждения человечества.

Появление статуи в Салоне сопровождалось грандиозным  скандалом.

Скульптура выглядела настолько реалистично, что Родена   обвинили  в том, что он просто сделал слепок с живого  человека.

Так и видишь, что он подобно Франкенштейну на цепях опускает исходное тело в чан с волшебной жидкостью.

                    

«На этих днях, на передвижной выставке выставлен портрет Мусоргского. Портрет этот — одно из крупнейших произведений Репина, новый его шаг вперед и, вместе с тем, одна из крупнейших картин всей передвижной выставки…

Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем не пробованные — сам он и никто больше. Этот портрет писан бог знает как быстро, огненно — всякий это видит…

Посмотрите эти глаза: они глядят, как живые, они задумались, в них нарисовалась вся внутренняя, душевная работа той минуты, а много ли на свете портретов с подобным выражением? А тело, а щеки, лоб, нос, рот — живое, совсем живое лицо, да еще все в свету, от первой и до последней черточки, все в солнце, без одной тени — какое создание!»

(худ.критик Владимир Васильевич Стасов«ПОРТРЕТ МУСОРГСКОГО». Статья была опубликована в 1881 году («Голос», 26 марта, № 85).).

После появления статьи публика ринулась на выставку.

Люди метались по залам, ища крупнейший шедевр Репина и не находя его.

            

А он стоял в центре залы

«Средь шумного бала случайно

В потоке людской суеты»  (строчка из романса на стихи А.К.Толстого)

совсем небольшого размера (69х57см) на треноге без рамы

и устало смотрел на всех глазами Модеста Мусоргского больного в домашнем

 халате.