Эскизы одежды разных стилей.

1. ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ. 

В Египте, при тропическом летнем зное, одежды должны быть легкими до крайности. Одежду делали из тонких просвечивающих тканей, обычно белого цвета. 

В чёрный цвет ткани не окрашивали. Траурным считался голубой цвет одежды. 

Основным атрибутом прически был парик. Прически египтян походили на геометрическую фигуру — трапецию. 

Руки украшали браслетами. Одной из отличительных черт Египетского костюма был УСКХ - широкий воротник - ожерелье на тканевой основе, символизирующее солнце. Оно прикрывало плечи и верхнюю часть груди. Это национальное украшение украшалось золотом и разноцветной эмалью. 

Юбка — прямоугольное полотнище ткани. Драпировка женского костюма удерживается поясом — лентой длиной около 2,5 метров, завязанной спереди. Пелерина тоже создается из прямоугольного куска ткани. 

Носили сандалии простые по форме. Они состояли из подошвы и ремешков. 

В украшениях золото сочетали с эмалями и самоцветами. Использовали драгоценные камни - рубины, алмазы, сапфиры, изумруды. 

2. ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ.

Одежда состояла из двух четырехугольных кусков материи. Костюм составляли искусным сочетанием складок, не выкраивая. Подолы украшали каймами изящного орнамента. Греки предпочитали белый цвет одежд, но так же могли использовать золотисто-коричневый. 

ХИТОН - подобие рубашки, сделанной из прямоугольного куска ткани, который складывали пополам по вертикали и скалывали на плечах пряжками (фибулами).Долевые края часто оставляли несшитыми, и они ниспадали сбоку красивыми складками. При ходьбе несшитая сторона хитона распахивалась, позволяя видеть обнажённый правый бок и ногу. 

Спартанские женщины главным образом одевались в дорийский хитон. Из-за приверженности к полностью раскрытым на боках хитонам спартанок даже называли «файномерис» — «показывающими бёдра». Мужской хитон был длинной до колен, женский обычно доходил до пола. 

Коко Шанель Древней Греции — богиня охоты Артемида, носившая мужской хитон, который не сковывал движения. Так же одевались амазонки, следовавшие за своей богиней. 

Низ хитона обязательно подшивали (неподшитый, обтрёпанный низ был знаком траура или рабства). Хитон всегда подпоясывался, как правило, с напуском. 

ГИМАТИЙ (др.-греч. ἱμάτιον — ткань, накидка) - верхняя одежда в виде прямоугольного куска ткани, задрапированного вокруг фигуры. Надевался обычно поверх хитона. 

Чаще всего носили ИПОДИМАТЫ— сандалии, состоявшие из подошвы (кожаной или деревянной) и нескольких ремней, которыми подошва привязывалась к ноге.

Волосы завивали, оставляя ниспадающими по плечам либо собирали в пучок, закалывая на затылке. 

3. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ В ОДЕЖДЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ. XI - XII ВЕКА. 

На эскизе женская одежда XII века во Франции. 

Западно-римское и византийское веяние сказалось на всех народах южной и средней Европы: те же УБРУСЫ на голове у женщин, плащи что и в Византии. 

Убру́с - архаичный полотенчатый головной убор или часть убора замужней женщины в виде полотенца, как правило белого цвета. 

Носили удлиненные рукава: обтяжные у плеча они почти доставали до пола у нижнего раструба. В романскую эпоху тело старались закрыть как можно плотнее. 

Для одежды характерна многослойность. Женская одежда представляла из себя льняную КАМИЗУ и верхнее платье. 

Сапоги имели удлиненный носок. 

Используют яркие, звучные цвета гладкокрашеных тканей: кармин, зеленый, алый, белый. Разные части костюма контрастны по цвету. 

Изделия отделываются драгоценными камнями. Грудь украшается амулетами и металлическими пластинками. 

Поверх платья иногда одевали пояс. Он лежал на бедрах и был настолько длинным, что концы его свешивались до самых колен. Застегивался он спереди. 

Женщины начинают носить длинные косы, перевитые парчовыми лентами. 

4.БАРОККО . XVII—XVIII ВЕКА. 

Барокко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. pérola barroca (дословно «жемчужина с пороком»). Барокко - характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков. 

Женское платье было на подкладке из китового уса. 

Нижняя часть платья состояла из трех юбок. 

Самая нижняя юбка называлась «секретница». Средняя юбка платья называлась ФРИПОН, что означало «шалунья». Верхняя юбка называлась МОДЕСТ, что означало «скромная».Поскольку верхняя юбка расходилась в стороны от нижней части лифа, средняя юбка была видна и привлекательно украшена. 

Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили корсет. 

В моде были веера. 

Появились мушки, лица и парики пудрили до белизны, а черная мушка создавала контраст. 

Платья шили из темных тканей для подчеркивания вышивки на платье. Ближе к XVIII веку шьют больше из тканей более светлых, пастельных тонов. 

Платья декорировали огромным количеством кружева, искусственных цветов или бантов. По-французски БАНТ– galant, отсюда и еще одно название для данного времени – галантная эпоха. 

Сами юбки были похожи на лепестки пышных бутонов невиданных цветов. 

Волосы украшали цветами, перьями и лентами. 

Стиль барокко во Франции связан с именем короля Людовика XIV. 

5. РОКОКО.НАЧАЛО XVIII ВЕКА. 

Стиль более умеренный, чем барокко. Пышные юбки становятся более покатыми, скромными. В моде остается "осиная талия". Игривый стиль флирта. Рококо́ (в переводе с французского «рокайль» — «ракушка») — стиль, который появился в начале XVIII века во Франции.
В одежде используются нежные, пастельные цвета.
Рюши, оборочки и бантики создавали ощущение невинности, беззаботности и игривости.
Туфли мягкие, на невысоком каблучке, со слегка заостренным носочком. 

6.ГОТИЧЕСКАЯ МОДА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ.XII - XV ВЕКА.

Первоначально в костюмах появляются вшивные рукава, которые первоначально пришивают на один день, вечером отпарывают, так как одежда очень узка и снять ее иначе невозможно. 

Женский костюм состоял из КОТТ и КАМИЗЫ. У котт был узкий верх, шнурованный сбоку или сзади, и широкая за счет боковых клиньев юбка. С XIII века талия стала удлиненной, а юбка приобрела шлейф. 

В юбку иногда вшивали спереди кусок собранной в сборку ткани, так как считалось модным драпировать ткань на животе. 

Камиза (Сhemise) — нижняя рубаха, имеющая свободный трапециевидный крой и длинные рукава. Женские камизы были длинными, как минимум до колен. 

Время от времени возникала мода «показывать» камизу в декольте платья. Тогда они шились из дорогих тканей, иногда украшались вышивкой и лентами. 

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. 

Головные уборы женщин были созвучны с крышами готических соборов. 

Сочетание укороченного лифа, длинной неширокой юбки и высокого головного убора создавали удлиненные и величественные линии, подобные готической архитектуре.

Женские прически были скрыты разнообразными головными уборами. Часто носили вилообразный, или «двурогий» чепец с ниспадающим покрывалом или с широким свисающим краем. 

Остроконечный нос обуви придавал законченность образу создавая созвучность линий. 

Существенной частью элегантного платья был шлейф, иногда до фанатичности длинный. Один епископ сказал: «Если бы женщине нужен был хвост, господь создал бы ее с хвостом». 

Своеобразным «криком моды» были так называемые «дьявольские окошки»: поверх сильно приталенного платья надевали другое, широкое, без рукавов и с огромным декольте. 

Чем тоньше становилась талия, тем ниже опускалось декольте. 

Использовались яркие цвета - синий, желтый, красный. 

⠀ ⠀ 7.РЕНЕССАНС.XVI ВЕК. 

Французская женская одежда XVIв. 

Эпоха Генриха IV. 
Франция объединяла в себе итальянские и испанские веяния ренессанса. 
Узкий, как панцирь, лиф; рукав у плеча образует БУФ(от французского bouffer – надувать, топорщиться), а затем становится узким.
Прямая несгибающаяся юбка из толстой простеганной ткани или парчи могла быть глухой или иметь спереди разрез, в который была видна нижняя юбка из другой, как правило, более драгоценной ткани.
Основными цветами были черный, красный, темные оттенки синего и зеленого, контрастирующие с белоснежным цветом воротничков, золотой отделкой и украшениями.
Популярен СТЮАРТ— кружевной воротник на проволочном каркасе. Название получил по имени шотландской королевы Марии Стюарт.
К концу XVI в. появилось два типа дамских причесок. Волосы завивали волнами и зачесывали назад. Или же их поднимали вверх и закрепляли на проволочном каркасе. 

⠀ 8. ЯПОНСКИЙ ТРАДИЦИОННЫЙ КОСТЮМ.СЕРЕДИНА XIX ВЕКА. 

КИМОНО -традиционная одежда в Японии. С середины XIX века считается японским «национальным костюмом». Также кимоно является рабочей одеждой гейш и майко (будущая гейша). Кимоно напоминает собой Т-образный халат и закрепляется оби. 

ОБИ - широкий пояс на талии, обычно завязывающийся сзади. Спереди между слоями пояса помещается небольшая дощечка «оби-ита», препятствующая возникновению складок.
Ткани украшали изящными узорами. Основные качества национальной традиции Японии — это принцип асимметрии и свободное соотношение декора и формы. Особую роль отводили цветочному узору.
ВАРЭСИНОБУ (яп. 割れしのぶ, разрезанная тайно), также МОМОВАРЭ (яп. 桃割れ разрезанный персик) - японская причёска незамужних девушек, которую с XX века на постоянной основе носят только ученицы гейш.
Данную прическу украшают КАНДЗАСИ.
Кандзаси (яп. 簪, встречается также написание 髪挿し) — японские традиционные женские украшения для волос. Кандзаси носят с кимоно.
ЦУМАМИ-КАНДЗАСИ(яп. 撮簪): цумами-кандзаси отличает от других видов украшение поверхности сложной аппликацией из кусочков ткани, защипываемой пинцетом в треугольные лепестки.
Цумами-кандзаси со свисающими цветами называются сидарэ-кандзаси.
Цветы делаются из яркого шёлка, причём каждому из 28 сезонов традиционного календаря соответствует определённый цветок.
ГЭТА - это деревянные туфли с двумя ножками-каблуками.
ПОККУРИ-ГЭТА- особый вид гэта на высокой танкетке. Это обувь для хангёку (яп. 半玉,полудрагоценная) — наименование учениц гейш.
Под гэта обычно надевали ТАБИ— белые матерчатые носки с особым чехольчиком для большого пальца.
Но их могли носить и на босу ногу, так делали юдзё (яп. 遊女 «женщина для удовольствий») — собирательное название проституток и куртизанок ( не гейш).
В Японии каждый цвет имел свое значение. Цвет одежды говорил о статусе человека, о ранговой принадлежности.
Запрещенными цветами в Японии были цвета, которые носил император и его приближенные. 

9. АРТ-ДЕКО.20-30 ГОДЫ XX ВЕКА. ⠀ 

Первая мировая война привела к радикальным переменам практически во всех сферах жизни. 
Важнейшим явлением того периода является эмансипация женщин. Женщины начали обеспечивать себя самостоятельно, что повлияло на моду. Чтобы соответствовать новому образу жизни женская одежда становится более удобной, упрощается нижнее бельё.
Доминирующим фасоном в 1920-е становится платье-чехол — прямое, неприталенное с заниженной талией, без акцента на грудь. Длина платьев варьируется от коротких до длинных в пол, нередко со шлейфом. Декольтированная спина.
Были популярны туфли- лодочки.
Наиболее популярное ювелирное украшение 1920—30-х годов в стиле арт-деко - длинная жемчужная нить, свободно спускающаяся на грудь.
Короткие женские стрижки появились в годы Первой мировой войны, когда многие женщины отправлялись на фронт в качестве сестер милосердия и были вынуждены коротко остригать волосы.

Волосы остригались и завивались особым образом, слегка приподнимаясь на затылке.

10. ГЛАМУР. 30 ГОДЫ XX ВЕКА. 

Иконой этого стиля стала несравненная Марлен Дитрих. 

Мода 30-х годов начиналась в период «Великой депрессии». Женская мода ориентируется на более зрелый женственный образ. 

Талия возвращается на свое естественное место. 

Основной геометрической фигурой в стиле 30-х становится треугольник основанием вверх– широкие плечи и узкие бёдра. 

В моду входят рукава-фонарики и крылышки. 

Цветовая гамма темных, приглушенных цветов. 

На платьях и костюмах в качестве отделки часто используются пуговицы с ушком. 

Туфли имели заостренный нос и небольшой каблук. 

11. МОДЫ. 60 ГОДЫ XX ВЕКА. 

В конце 1950-х годов в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (англ. Mod - from modernist) сокращенно от «модернисты» - современные. 

Их девиз - «умеренность и аккуратность!» Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу - «меньше значит больше». 

В первую очередь на стиль 60-х годов повлияла дизайнер Мэри Куант. Востребованными моделями были Твигги и Верушка.

Идеалом женской фигуры стала худощавая, "мальчишеская" фигурка. При этом образ был легким и женственным. 

Платья часто украшены отложными воротниками и накладными карманами. 

Характерные силуэты платья трапеция и прямые модели. 

Используют как однотонные, так и ткани с геометрическим орнаментом. 

Юбки и платья с длинной мини. 

Наряд дополняли крупными украшениями простых геометрических форм. 

В моде была аккуратная стрижка с завитыми концами, носили челку. Волосы украшали эластичными лентами или бантами. 

Популярны туфли со скошенным носиком. 

12. ДИСКО. 70 ГОДЫ XX ВЕКА. 

В связи с появлением дискотек в середине 1970-х зародился новый стиль одежды - стиль диско. 

Женским идеалом был образ стройной длинноногой блондинки. 

Популярна каскадная прическа на длинные волосы в стиле Фарры Фосетт. 

Одежда была облегающей и яркой, чтобы выделяться на вечеринке. На пике популярности стали брюки - клёш. 

Комбинезон с глубоким декольте стал неотъемлемым атрибутом эпохи диско .

Обувь на устойчивом каблуке или на платформе.

В моде массивная бижутерия - пластмассовые или стеклянные бусы, браслеты.

В одежде и аксессуарах использовались яркие, флуоресцентные цвета.

Ткани использовали с абстрактными рисунками и этническими орнаментами.

⠀ 

13. ГОТИЧЕСКАЯ ЛОЛИТА (Gosurori).КОНЕЦ 90 ГОДОВ XX ВЕКА.

Наибольшее распространение стиль получил в конце 90-х как социальный протест против ярких и беспечных Гяру. 

Не имеет прямого отношения к роману Владимира Набокова «Лолита». Название зародилось из-за особенностей стиля и костюмов, напоминающих детские платья, без акцента на образ жизни.

Образ хрупкой и ожившей фарфоровой куклы. Стиль вдохновлен Рококо и Викторианской эпохой.

Культовым представителем образа готической лолиты является Мана— известный музыкант и модельер, гитарист готик-рок группы Malice Mizer.

Многие девушки носят прямые густые челки. Очень популярны маленькие цилиндры, которые прикалываются к волосам заколками.

Обувь готической лолиты отличают высокие каблуки и платформы.

В качестве аксессуаров часто используются кресты и перчатки.

Одежда обычно чёрного цвета. Как дополнительные цвета может использоваться пурпурный, тёмно- красный, оттенки синего или белый цвет, задающий контраст и подчёркивающий глубину черного. 

14. КИГУРУМИ (Kigurumi).2003-2004 ГОДЫ. 

Кигуруми (яп. 着ぐるみ; от яп. 着る — носить + ぬいぐるみ — мягкая игрушка) - костюмы или пижамы, покрывающие почти всё тело, в виде животных или различных персонажей. 
Пик популярности этого стиля в Японии пришелся на 2003-2004 годы. Такая одежда была недорогой и удобной для девушек, проводивших весь день на улице.
Как повседневную одежду, а не как костюм аниматора, кигуруми стали носить на улицах Токио девчонки, которые называют себя гангуро.
На эскизе гангуро одета в кигуруми пикачу тёпло- желтого цвета, дополненное радостным гавайским ожерельем из цветов и браслетом из крупных бус. Обута в удобные сланцы, напоминающие традиционную японскую обувь (гэта).
Кигуруми - стиль полюбившийся гяру, которые носят его помимо своего основного стиля Гангуро, являющегося протестом против традиционных японских представлений о женской красоте - ответ на длительную социальную изоляцию Японии..
Гяру - пласт молодых женщин в Японии, следующих западной моде. Гяру красят волосы в каштановый и блонд, и проводят много времени в солярии, чтобы получить шоколадный оттенок кожи, носят дорогую брендовую одежду. Основным сочетанием в одежде является «мини-юбка + сапоги». 

Зачётная работа по учебной школьной практике, выполнена в 2012 году, когда мне было 15 лет. 
Фото сделаны в 2012 году.

Эссе о романе Льва Николаевича Толстого "Война и мир". Автор Божена Доду (Bogena Dia).

1. ВОЙНА и МИР.

Книга не такая, как представляет "мифическая" классическая литература.
Произведение от начала и до конца о реальной жизни обычных людей вне временных рамок: оно просто начинается и просто заканчивается - о Мире таком, каков он есть и каков никогда ещё не был.
И эта скорбь - отстранённый и печальный взгляд автора произведения на Мир, коим смотрит на него и сам Создатель.
Л.Н.Толстой говорит о том, каким бы должно быть обществу, но он отнюдь не слеп и видит всю человеческую глупость, где самой большой и бессмысленной является Война.
В произведении, в нюансах можно увидеть особенности личности самого Льва Николаевича Толстого.
 Он мог увлечься темой, углубляясь до бесконечности (к истокам) и расширяя диапазон, и видимо пытался как-то умерить этот процесс ограничивая себя.
 • "Вот он собирает библиотеку и за правило поставил не покупать новой книги, не прочтя купленной, "©"Война и мир".
Данная цитата не значит, что автор полностью отождествлял себя с этим героем (Николаем) , но некоторые черты заимствованы. Автор проявляется как 25 кадр скорее в второстепенных персонажах, когда главным героям требуется человеческая поддержка: он жалеет их.

2. СВОБОДА.

 • "...невольно прислушиваясь к звукам пальбы и не поднимая глаз. Он с болезненною тоской ожидал конца того дела, которому он считал себя причастным, но которого он не мог остановить...
...Одно, чего он желал теперь, – отдыха, спокойствия и свободы."©"Война и мир".
Полководец запустил тот процесс, который не в силах был контролировать, где судьба вносила свои коррективы в его планы, несущих изменения в жизни людей.
 • "Как  бы  мы  ни  представляли  себе человека  исключенным от влияний
внешнего  мира,  мы никогда не получим понятия  о  свободе  в  пространстве."© "Война и мир".
 • "Я поднимаю руку и опускаю ее. Действие мое кажется мне
свободным; но, спрашивая  себя:  мог ли я по всем направлениям поднять руку,
— я  вижу,  что я  поднял руку  по тому направлению, по которому для этого
действия было менее препятствий, находящихся как в  телах,  меня окружающих,
так и в устройстве моего тела."© "Война и мир".
Жизнь - это сложное соединение всего, и невозможность совершить желаемое нами предостерегает от фатальной ошибки: возможно, ещё не настало подходящее время для реализации задуманного.
Преодолевая препятствия, человек развивается и становится сильнее.
Преграды, несомненно, замедляют на пути к цели, но именно период ожидания помогает осознать насколько мы желаем достигнуть цели, и из множества дел выбрать самое необходимое.
Количество свободы не зависит от человека полностью, но то, как он распоряжается ею, и что именно он считает свободой - "свободу действия" или "свободу от действия" - говорит о направленности личности.
В любой из военных периодов свобода человека максимально ограничена и сведена только к одной цели - выжить.
Но противнее всего то, что находятся демагоги, осуждающие и обсуждающие, как должен был бы лучше поступить тот или иной, и как не должен: ведут светские беседы в тепле и спокойствии.
 • "И об этом-то периоде кампании, когда войска без сапог и шуб, с неполным провиантом, без водки, по месяцам ночуют в снегу при 15-ти градусах мороза; когда дня только 7 и 8 часов, а остальное ночь, во время которой не может быть влияния дисциплины; когда, не так как в сражении, на несколько часов только люди вводятся в область смерти, где уже нет дисциплины, а когда люди по месяцам живут, всякую минуту борясь с смертью от голода и холода; когда в месяц погибает половина армии, — об этом-то периоде кампании нам рассказывают историки, как Милорадович должен был сделать фланговый марш туда-то, а Тормасов туда-то, и как Чичагов должен был передвинуться туда-то (передвинуться выше колена в снегу), и как тот опрокинул и отрезал, и т. д. и т. д."© "Война и мир".
 • "Но,  кроме  того,  если  бы даже, допустив  остаток наименьшей  свободы
равным нулю,  мы  бы  признали  в  каком-нибудь  случае,  как,  например,  в умирающем человеке, в зародыше,  в идиоте, полное отсутствие свободы,  мы бы тем самым уничтожили самое понятие о человеке, которое мы рассматриваем; ибо
как только нет свободы, нет  и человека."© "Война и мир".
Здесь говорится о том, что даже минимальное количество свободы позволяет человеку жить, используя возможности данного момента для самореализации.
Есть пространство , границы и правила которого зависят исключительно от человека - свобода мысли.
Важна разница в том, на что направлена умственная деятельность - поиск истины или доказательство своего превосходства, которое деформирует информацию, создавая иллюзию, не позволяющую верно оценить действительность.
В  романе "Война и мир" нет ни одной самодовольной строчки автора и подмены понятий, именно поэтому оно актуально и по сей день. Произведение фиксирует часть истории,  как виток фрактала.

3. БОЛЕНЗНЬ и СВОБОДА.

Иногда складывается так, что количество свободы обратно пропорционально её использованию: когда свободы много - человек ей не пользуется, а когда мало - использует до последней капли.

У людей с ограниченными физическими возможностями "движения руки" остаётся умственный путь развития. Ярким примером этого служит Стивен Хокинг.

Человек с психическими заболеваниями находится в капкане своей болезни, с "заломанными руками" и сделать движение в нужную сторону для него невыносимо сложно.

Но пока человек старается совершенствоваться - он жив.

Лев Николаевич Толстой о том и говорил, что минимальную свободу нельзя приравнять к нулю.

4. УБИЙЦА и СВОБОДА.

Психопат видит в человеке, стоящем на его пути преграду - закрывающуюся крышку кокона (гроба) - из которого он старается выбраться, отождествляя внутреннюю ограниченность с внешней ограниченностью действия в пространстве. Убивая другого, он ассоциирует его со своими внутренними переживаниями и страхами - со страхом того, что есть то, что он не в силах контролировать. Он воспринимает других как мешающие объекты, а не  как чувствующие живые создания.

Где находится та грань, после которой человек превращается в убийцу?

Желание быть влиятельным движет некоторых людей к убийству ради подчинения других и возвышения себя.

Не развиваясь постепенно, и вдруг сталкиваясь с кем-то лучшим в Своём королевстве или же с лучшей территорией, управляемой не Им, завистник ощущает себя позади, ощущает потерянное время и старается нагнать, сделать что-то мощное, сразу и быстро, перешагнув трудоёмкий этап, и решается на "эффектное убийство" - преступить ту грань, куда никто не идёт.

Без падений нет развития, и человек боящийся упасть остаётся на месте.

Убийство - это крик беспомощности перед тем, что преступник не в силах понять  -  и это он старается остановить, упростить, уничтожить, свести к нулю.

Когда свобода превышает потребность, внутренняя ограниченность в сочетании с внешней свободой действия рождают ощущение вседозволенности, и будто в подтверждение этого совершают убийства, особенно восхваляя себя, не получив наказания.

Часто в сводках говорят "Он был таким хорошим, за что его убили?!" - за то и убили.

Бонапарт оправдывал развязывание войны лозунгом, что разрушение старого необходимо ради создания нового, но это в итоге не привело ни к чему.

Такой человек просто не способен создавать, ведь это труднее и дольше, чем разрушить. Но есть вещи нерушимые - связь человеческих Душ.

Тем самым Война была ради обращения на себя внимания - эгоистичные мотивы.

Чем больше эгоцентричного человека игнорируют, тем больше он хочет доказать свою состоятельность.

Управленцы жадно копят деньги, чтобы чувствовать, что в их руках жизнь другого. Беда таких людей в том, что они не способны жить обособленно, самостоятельно. 

Они могут ощущать себя значимо, только относительно другого, причем стараясь оценивать окружающих частично (по критериям, в которых они чувствуют своё превосходство -деньги и власть), сравнивая с собой.

Маньяки выступают в роли мессии, подкрепляя свой "статус" в своей больной голове поступками, т.е. убийствами - уничтожением неверных - с одной стороны, но с другой они спорят с Богом - "Я уничтожу то, что ты создал, значит я сильнее Тебя". 

Даже малой доли свободы достаточно, чтобы быть человеком, и нельзя оправдать преступника перед совестью отсутствием выбора.

5.МИР после ВОЙНЫ.

Л.Н.Толстой описывал войну такой, какая она есть  без прикрас: где люди боятся убить другого и боятся умереть сами, и избегание последнего становится на первый план, и жизнь превращается в животную безжалостную борьбу за существование, где пробиваются как ростки слабые и редкие проявления человечности, подавляемые, чтобы убивать.

Мир, где обещают - и не меняются: где знают, как не следует поступать, но поступают, находя оправдание.

Ищут в том числе и оправдание убийству. Но  от чего тогда дрожит - отступает- рука солдата?

Главный вывод "Войны и мира" в том, что мир не изменился после войны.

План Бонапарта, который кричал о мире лучшем, высоконравственном, не привёл ни к чему, кроме горы черепов.

 •"Он (Пьер) в плену узнал, что бог в Каратаеве более велик, бесконечен и непостижим, чем в признаваемом масонами Архитектоне вселенной."© "Война и мир".

 •"Он вооружался умственной зрительной трубой и смотрел в даль, туда, где это мелкое, житейское, скрываясь в тумане дали, казалось ему великим и бесконечным оттого только, что оно было неясно видимо."© "Война и мир".

Человек, столкнувшийся с несправедливостью - лишён иллюзий.

Пьер осознал, что красота и истина где-то рядом.

Он существовал в поисках особого будущего, не живя в настоящем. 

 Только искреннее отношение между людьми создаёт уют.

В романе Толстого нет главных героев в привычном нам понимании - человека или группы людей - в его романе главные герои - это Война и Мир, который не меняется, пока мы не изменимся сами.

Серия фоторабот "Тень и Свет". Фотограф Bogena Dia.

Мы встретимся снова.

Милое моё лето, 
Ты опять грустишь. 
Снова без поэта 
Уплывёт Париж 

В синеву каштанов, 
В золото песков. 
День мой долгожданный, 
Сохрани любовь. 

Скромно без погон вновь 
Я покину Русь, 
Чтоб надеть корону 
И свечу задуть, 

А мечту берёзке, 
А слезу судьбе. 
По траве, по росной 
Навсегда к тебе. 

Поклонюсь Отчизне, 
Дому и семье, 
Удивившись жизни, 
Как самой себе. 

Поэт - Людмила Лера Лавокки.

Художник Светлана Доду. 
Роспись "Вид на Эйфелеву башню", 6,4 кв.м. 
Длина росписи - 3,06м; высота - 2,1м. 
Материал: акрил. 
Дата завершения работы: 31.01.18г. 

Музыка We'll Meet Again (Мы встретимся снова) композитора Jeremy Blake. 

Аннотация стиха "Посвящено Элджею".

Представитель андеграунда не фильтрует мир и показывает изнаночную сторону, вместе с тем выворачивая душу, которая словно мотылек во мраке, ищет свет. 
И эта искренность цепляет. 
Человек всегда требует уважения, слабый человек культивирует в себе то, за что его одобряют. 
Но зависть остановившихся, как правило, работает на сопротивление вещам, действительно достойным пьедестала: милосердие, доброта, щедрость, помощь беззащитным, уважение к старшим - высшие ценности, которые пропагандирует истинный талант, отличающие человеческую жизнь от животного существования в борьбе за выживание.
Уличные движения выступают не против человечности и доброжелательности, а против подмены понятий и лицемерных улыбающихся масок.
Люди уличного искусства - оголённые провода, потому что с них сдирают последнюю шкуру, но их творчество смеётся в лицо тем, кто пытается сломить человеческий дух, не имея силы своего. 


В творчестве Элджея есть строчки, говорящие об искренности по отношению к близким, выбивающейся на мрачном фоне его реальности, но не станет ли вся картина "черным квадратом" - апофеозом коллапса несостоявшегося душу возвышающего творения.  

(Художница Божена Доду (Bogena Dia

Дата завершения: 10.11.2018 г 

Размер: 21х29,7 см 

Материал: бумага, карандаш 

Жанр: портрет 

Стиль: Постэкспрессионизм 

Форма: Традиционный арт 

Посвящено Элджею.

Разгоняют сумрачные тени, 
Проявляя скрытое внутри, 

Вместо слов на солнечном сплетении 
Навсегда 1.4.3.

Заменяет текст кардиограмму,
Сочиненный в перелетах по стране,
Что любовь, фасованная в граммах,
Продаётся с телом наравне.

Самый Центр человеческой Вселенной -
Слева от симметрии ключиц,
Направляя вектор переменной,
Собирает личность из частиц.

22.11.2018г.
© Bogena Día
________________________________________________

Определения:
1) "Проявляя скрытое внутри,"
Татуировка - это материализованная мысль.

2) "Навсегда 1.4.3. "
Точки, разделяющие числа, графически передают значимость каждого слова, подчёркивая осмысленность сказанного.
Чернила, загнанные под кожу, останавливают миг навсегда, становясь "якорем", напоминающим информацию (даже в случае перебивки одного изображения на другое).

3) "Заменяет текст кардиограмму,"
Сердечный ритм музыканта/ поэта/ любого человека меняется словно волны. Кардиограмма регистрирует эти изменения подобно тому, как личность в эмоциональном состоянии хватается за ручку, фиксируя возникающие мысли чаще всего первыми попавшимися словами, уточняя их потом и упорядочивая, в следствие чего предложения становятся произведением искусства: песней,стихом, прозой.
Текст описывает кардиограмму пишущего.

4) "Что любовь, фасованная в граммах,
Продаётся с телом наравне."
Любовь единица неделимая. Её нельзя разобрать и отождествить с набором химических реакций.
И восполнить или вызвать с помощью веществ тоже невозможно.
Тело - это мясо, если нет чувств. И жизнь превращается в куплю-продажу.
Наличие ценника на заботе, любви, доброте, и предъявление счёта постфактум за их выражение, обесценивает человеческие отношения.
Всё относительно. Не всё проявление творчества есть восхищение, отображаемого в нём.
Не возможно сыграть на одной ноте. Если одна нота выше, то другая оказывается ниже относительно первой. Тёмный фон картины, является контрастом для света. Контраст создаёт глубину, подчёркивающую неоднозначность реального Мира.

5) "Самый Центр человеческой Вселенной -"
Вселенная постоянно расширяется, несмотря на и так люксовое пространство.
Внутри человека заложен подобный безграничный потенциал. Ещё не зафиксировали случая, что личность остановилась в развитии, потому что дальше некуда.

6) "Слева от симметрии ключиц,"
На поступившую информацию первым реагирует сердце - основной центр управления.
Но, оно слегка в стороне, как мудрый Наставник, подсказывающий направление. Его последователь - мозг.

7) "Направляя вектор переменной,"
Переменная - это принятое решение, в зависимости от которого меняется направление (вектор) дальнейшего "жизненного пути".
Одна, поставленная точка в настоящем, способна кардинально изменить будущее.

8) "Собирает личность из частиц."
Решение практических вопросов посредством логики воспитывает так же, как и книги. И, как правило, второе - следствие первого. Информация, вплетающаяся в сознание и подсознание, создаёт сети для передвижения мысли.
То, что каждый допускает и выбирает в свою жизнь - становится его частью.
Обстоятельства в большинстве случаев не зависят от человека, но от него зависит, как он себя в них ведёт.
Данные факторы формируют личность.

Японский стиль.

1. ПРОСТРАНСТВО 
Вокруг человека - аура, биополе. Поэтому важно, чтобы в доме было пустое пространство для свободы мысли. 
В помещении для чайных церемоний присутствуют только предметы необходимые для чаепития, во время которого человек отдыхает и восполняет свои силы, абстрагируясь от суетного быта.
Чаепитие в Японии - это особая церемония. Соблюдается строгая последовательность действий, производимая с положительными эмоциями, расстановкой.
Важно восполнять энергию не только физическую, но и психологическую. Её способны предоставить только эстетичные вещи, дающие силы достигать в своём деле лучшего результата.
Душу необходимо насыщать для того, чтобы правильно воспользоваться материальным.
Пространство дома - единый организм, где у каждой вещи есть своё место расположения. 

2. РАЗВИТИЕ
Понятие Кайдзен состоит из сочетания двух слов "изменение" и "хорошо".
Кайдзен - японская философия или практика, которая фокусируется на непрерывном совершенствовании процессов производства, разработки, вспомогательных бизнес-процессов и управления, а также всех аспектов жизни (Википедия).
Невозможно изменить весь мир, и не нужно.
Для собственного комфорта достаточно обустроить своё жильё, удалив с его территории старые вещи -вызывающие негатив - не жалея.
Они стопорят круговорот, мешают впустить в жизнь новое. 

3. СИМВОЛИЗМ 
Любование - познание глубины. 
Сама жизнь является загадкой, подсказывающей смысл в символах, которую мы, созерцая, стараемся понять. 
Культуре Японии свойственен символизм. 

4. БЕССМЕРТИЕ МГНОВЕНИЯ
"У японцев лёгкость линий, это как обвести душу, потому что самое лёгкое - это самое прекрасное. Это чувство, это душа, что-то метафизическое". © Bogena Día
Изящество , лёгкость линий - каркас красоты, поэтому бабочки вдохновляют японских поэтов и дизайнеров.
(Японская легенда "Белая бабочка"из книги "Мифы и легенды Японии" Автор Хэдленд Дэвис).
По легендам бабочка - это бессмертная душа, хотя жизнь бабочек - мимолетна.
Бесконечность мгновения - суть искусства.
Стремление сохранить мимолетное чувство и передать его на века.
Мудзё-но би - «Красота преходящего», мимолетного. 

5. ПОДЛИННОСТЬ
Ва́би-са́би (яп. 侘寂, «скромная простота»; ваби «непритязательная простота» + саби «налёт старины») - часть японского эстетического мировоззрения: «ваби» ассоциируется спокойствием (спокойной силой); «саби» — с архаичностью, подлинностью.
Ваби-саби характеризует способность воспринимать прекрасное и предметы искусства в своём естестве.
Подлинные старинные вещи, картины, произведения искусства ценны своей наполненностью энергией.
Фальшивка, суть которой выдать подделку за оригинал через приблизительное повторение внешних параметров образа, не обладает авторской энергией создателя , и не представляет эстетического и материального интереса даже для своего производителя, который стремиться сбыть её как можно скорее.
Так зачем она нужна кому-то?

На фото графическая работа "Мотылёк". Художница Bogena Dia (Божена Доду). 

Дата завершения: 26.06. 2018 г. 

Материал: японская рисовая бумага (текстура - лён), графитный карандаш 

Формат: 21х 29,8 см 

Жанр: автопортрет 

Стиль: японский минимализм 

Форма: Традиционный арт⠀⠀

6. ЧИСТОТА 
Ценность вещи - в её истории. 
В антикварной потёртости живёт дух аристократизма. 
Аристократы решили приблизить природу к своему дому, создавая декоративные миниатюрные сады.
Японцы отгородили себя от дикой природы, но сохранили и воссоздали её красоту в произведениях искусства и обстановке дома ( бонсаи и икэбаны).
Но потертость и грязь - это разные вещи.
Японской культуре важна чистота души и дома.
Японцы ценят натуральность, естественность материалов. Данный подход применяем и к приготовлению пищи. Основной задачей японской кухни - это сохранение и извлечение максимальной пользы чистого продукта. Не малую роль играет эстетическая подача блюда. 

7. ПРОСТОТА
По замечанию писателя Macao Кунихиро, японцам свойственна "эстетика умолчания". Они возвышают скрытые, невысказанные чувства, которые могут стать вульгарным в их вербальное выражение. Когда чувства невысказаны, они точнее и изящнее в своём внутреннем ощущении.
"Японцы открыли в простоте бесконечный источник красоты. Это сдержанная красота." ("Записки у изголовья").

8. ДЕСЕРТ
Десерт "Чио-Чио-Сан".
«Мадам Баттерфляй» — опера Джакомо Пуччини, главная героиня которой юная гейша Чио-Чио-Сан, известная под именем Баттерфляй (Бабочка).
Состав:
1) мята "Москвичка", выращенная в домашних условиях (она же в сферической вазе),
2) семена чиа,
3) итальянское соевое молоко Fiorentini,
4) сахар,
5) нектарины.